Hoy hemos continuado con el tema de historia del
arte introducido el día 17 de Noviembre. Concretamente se nos ha explicado cómo
realizar correctamente el comentario de una obra de arte (ya sea una pintura,
una escultura o una obra arquitectónica). Nuevamente se trata de un tema
novedoso para mí, ya que, como expliqué con anterioridad, nunca me han dado
clase de historia del arte. Como mucho me hacían describir lo que veía o lo que
sentía al contemplar una obra de arte (y eso fue en contadas ocasiones).
En primer lugar se debe hacer
una ficha técnica del cuadro. Pequeñito bloque con la información básica de la
obra (lo mínimo): Título, autor, hecha/etapa, material/técnica, estilo,
localización.
Ejemplo:
Cuadro de Picasso: Dora maar.
Primer tercio del S XX. Es una pintura. Estilo cubismo. En Paris. (La misma
obra nos da información, y podemos ponerla aproximada.)
Además es importante hacer
una pequeña descripción de lo que veo: Es un retrato de busto de una mujer. Plasma
rasgos concretos de una persona. Juega con formas geométricas y con colores
irreales. Parece que es retrato es hecho en un interior ya que se ve la esquina
de una pared. Mira directamente al artista en una posición forzada (nadie está
todo el día con esa posición en la cara).
Seguidamente, se debe hacer
un análisis formal, un análisis iconográfico, otro estilístico, material y
finalmente contextual.
PINTURA
-
La forma:
o
Figurativo: cuando se reconoce un objeto o
una figura concreta dentro de la obra.
o
Abstracto: no se distingue ningún objeto o
figura. No hay ningún elemento referente.
-
La línea: El
diseño dentro de la obra de arte.
o
Si predominan líneas verticales suele llevar
a la idea de Impulso, elevación, alegría…
o
Si predominan líneas horizontales nos hablas
de quietud, reposo, tranquilidad…
o
Si predominan líneas diagonales o en forma de
aspa trasladan ideas de inquietud, agitación, dificultad, miedo…
o
Si predominan líneas curvas dotan a la obra
de arte con ideas de movimiento, dinamismo…
-
El color:
Dependiendo del tipo de color…si son amarillos, rojos…dan calidez, ideas de casa,
el hogar…los verdes, azules, dan sensación de frialdad, indiferencia.
-
La textura: No
hace falta tocar, a simple vista se puede distinguir la pastosidad, por el
grosor de la pintura, etc. Se dirá si es lisa, rugosa, suave, áspera, si tiene
mucha pintura, o poca.
-
La luz: (Puede cambiar la
percepción, hay que estar atentos)
o
Luz focal: Un rayo de luz destinado a
iluminar sólo una parte del cuadro de manera intencionada (el autor quiere que
mires esa parte). Puede ser natural o artificial.
o
Luz real: Cuando es una luz que ilumina de
manera homogénea toda la obra. La luz que nosotros encontraríamos natural (una
iluminación del sol)
o
Luz irreal o simbólica: se juega con
diferentes iluminaciones de manera simbólica como el cuadro de Van gogh “La
noche estrellada”
o
Tenebrismo: Luz simbólica. Pretende dejar en
claro/oscuro el cuadro. Se señalan contraposiciones. No es luz natural.
-
El espacio: Se
analiza el volumen alrededor de dos conceptos: los diferentes planos que nos
podemos encontrar (lo principal suele estar centrado en primer plano), y las
perspectivas (con perspectiva o no). Se distingue que una obra está en tres
dimensiones cuando distinguimos su sombra. Se observa un volumen. Hay perspectivas
lineales (Cuando aparece el volumen o puntos de fuga) o aéreas (los planos más
alejados los veremos borrosos. Así es la vista humana…de lejos no se ven los
contornos).
-
La composición: La
ordenación de los elementos o la trama que configuran las obras: estructura
lineal, con forma de aspa, de forma horizontal, con carácter simétrico, etc.
ESCULTURA
-
La forma:
o
Abierta: Cuando la escultura proyecta sus
partes al espacio
o
Cerradas: Cuando las líneas de la escultura
recogen sus líneas en un mismo bloque, hacia sí mismas.
o
Figurativa: Si se distingue un referente
objetual dentro de la obra
o
Abstracto: No se reconoce ningún referente
-
El volumen:
o
Exenta: no están supeditadas a un espacio a
su alrededor
o
Relieve: enmarcada en un espacio a su
alrededor. Se encuentra: Bajo relieves (no hay gran proyección sobre la
superficie), altorrelieve, huecorrelieve (se hacen incisiones sobre la
superficie)
- El material:
Gran variedad: hechas en piedra, madera, metal, barro, papel, textil…
-
La textura: Si
esta pulida para que tenga carácter liso, o textura rugosa como una obra
inacabada, si es de metal suele llevar brillo, o obras coloreadas (polígramos).
-
La luz: efecto de contraste
del El claro-oscuro: se dejan partes en sombra y otras a la luz, son efectos
importantes en la escultura porque gracias a la iluminación sobre los pliegues
le da más veracidad volumétrica a la obra.
-
El movimiento:
Dinamismo dentro de la escultura. Es un elemento que tiene un carácter un poco
más reposado y más quieto que en una pintura. Se imitan movimientos reales.
Pueden ser estáticas. También existe en fotograma ralentizado, se capta el
momento de mayor tensión del movimiento, se congela ese momento.
ARQUITECTURA
Análisis Funcional (más que iconográfico): Un
edificio va a tener un carácter funcional, y su forma, etc.; dependerá de su
función.
-
Forma: Dentro de su forma,
intentar adivinar lo que es: edificios con planta de cruz (cruz latina con el
eje vertical más grande que el horizontal, cruz griega con los ejes con la
misma longitud) de planta central (Templos, ya sean circulares o rectangular,
que con un solo vistazo puedes acaparar todo el espacio. Suelen ser plantas de
edificios de mucha dignidad, de carácter importante como los que imitan a gran
centro de salomón, el panteón en roma, etc. Especialmente son círculos, que es
la figura geométrica perfecta, tiene un carácter especial.), plantas
poligonales (hexagonales u octogonales), y edificios de planta irregular.
-
El alzado:
las partes que adquiere en altura. Hay que ver el número de alturas que tiene,
los diferente elementos que tienen que lo puedan dividir, como descargan los
pesos (para que no se caiga el edificio: refuerzos, contrafuertes…), y la
cubierta (como se cubre el edificio en cuestión).
-
El material: Edificios
hechos en piedra (sillería: aparecen sillares que están labrados o elaborados;
o mampostería: la piedra tal cual está en la naturaleza, sin darle forma),
hecho en madera (un elemento peligroso por incendios…actualmente aparece más
como decoración en un edificio, es un elemento secundario.), edificios en metal
(elemento de gran resistencia) y cristal, el ladrillo (uno de los grandes
elementos constructivos en la historia, es un material pobre para
construcciones populares. Su importancia va cambiando a lo largo de la
historia, se construyen hasta templos con dicho material.), nuevos materiales a
mitad del SXX como la mezcla de zinc, aluminio, estaño con vidrio (Guggenheim
Bilbao).
-
Elementos sustentantes:
Los elementos que permiten que el edificio no se caiga, que recogen todos los
pesos del edificio. Existen muros de cerramiento, columnas (tienen forma
circular. Existen tres órdenes clásicos: Dórico, Jónico y corintio) y pilares
(planta cuadrada).
-
Elementos sustentados:
los que se apoyan sobre la estructura del edificio.
o
Vanos (forma de arco o dintel).
o
Cubiertas: De forma arquitrabada (plana) o
abovedada (forma curva), y las cúpulas (destinadas a cerrar un espacio central
o especialmente importante).
-
Ornamentación: Lo
que se adhiere al edificio. En forma de escultura (de relieve, de bulto
redondo...) o en forma de pintura
Finalmente, una
vez terminada la explicación de cómo realizar el comentario de una obra de
arte, el profesor nos ha mandado un trabajo práctico en el que debemos analizar las diapositivas que se presentan a
continuación desde el punto de vista formal, iconográfico, estilístico,
material y contextual:
1) Santa
María de Tahüll (pintura)
2) El intruso, Equipo crónica
3) Gattamelta, Donatello
4) El David, Bernini
5) El Partenon, Atenas
6)
Museo Guggenheim, Bilbao
En mi opinión, creo que ha sido una práctica
interesante, ya que en mi caso es novedosa. No obstante, no es el tipo de
práctica que me gustaría repetir todos los días, ya que no soy muy amante del
arte.
No hay comentarios:
Publicar un comentario